Patrick Laroche, artiste franco-suisse, a débuté sa carrière en 1985 lors de sa rencontre avec Roger De Jonckheere, sculpteur lauréat du premier Prix de Rome. Sous sa tutelle, il apprend la taille de marbre, le moulage, les agrandissements et l'utilisation du pantographe des sculpteurs.
En 1990, mandaté par la Réunion des Musées Nationaux, il réalise divers travaux de reproduction et d'agrandissement pour le Musée du Louvre, dont notamment la reproduction de la Victoire de Samothrace.
En 1997, son talent a été récompensé par le prestigieux prix du "Meilleur Ouvrier de France" dans la catégorie Sculpteur Praticien, pour son buste en marbre taillé à la main.
Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées dans de nombreuses galeries et musées à travers l'Europe, les États-Unis, le Canada, l'Afrique et l'Asie.
Ses créations et installations ont été présentées à des événements de renommée internationale tels que l'Exposition Universelle de Milan pour le pavillon de la France, la Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC), Art New York, Art Miami et L.A. Art Show. Certaines de ses œuvres font également partie de collections permanentes au Canada, en Espagne, et en Pologne.
Un début de carrière classique
Au début de sa carrière Patrick Laroche oeuvre pour la Réunion des Musées Nationaux (RMN), notamment avec le Musée du Louvre, pour lequel il conçoit le modèle de la Victoire de Samothrace.
Il réalise égalementune sculpture de Jean-Jacques Rousseau pour la ville de Montmorency et un buste de l'acteur Philippe Léotard pour le Théâtre romain de Fréjus en France.
Son intérêt pour l'art antique le conduit à participer à divers projets archéologiques. En 1991, il rejoint le projet du Palais de Topkapi à Istanbul, travaillant sur des œuvres monumentales d'Apollon, d'Artémis et de Léto à Claros.
En 1992, la maison de mode française Chanel le mandate pour concevoir des modèles en pierres, suite à la visite du créateur Karl Lagerfeld dans ses ateliers.
Plus récemment, en 2014, il conçoit le trophée pour la compétition de voile internationale "Route du Rhum".
Une vision contemporaine
Au fil des années, les œuvres de l'artiste ont évolués vers une esthétique plus contemporaine. En 2010, il lance sa collection "Vegetables", fusionnant sensualité, observation et surréalisme. Ses installations colorées et surdimensionnées embellissent alors les rues, captivant le regard du public.
Deux ans plus tard, la collection "Vegetables" s'insère dans des lieux emblématiques de Paris tels que le Pont Alexandre III, les Invalides et la Place Charles-de-Gaulle à travers des installations monumentales atteignant jusqu'à six mètres de hauteur. Ces œuvres majeures sont également exposées en marge de la Foire Internationale d'Art Contemporain, renforçant ainsi la renommée de l'artiste.
En 2015, les créations de l'artiste sont sélectionnées par le gouvernement français pour représenter le pavillon de la France à l'Exposition Universelle de Milan. Ses oeuvres témoignent de son engagement en faveur d'une conscience écologique pour le thème "L'Alimentation de Demain".
Une rencontre avec le fonctionnel
Entre design, artisanat et sculpture, la frontière est parfois mince. En 2020, Patrick Laroche décide de lancer sa ligne de mobilier. Sa maitrise du travail sculptural lui permet de travailler avec une variété de matériaux nobles, tels que le marbre, le bronze, l'albâtre, le bois, le cuir ou encore la feuille d'or. Chaque pièce est conçue et façonnée à la main dans son atelier parisien, témoignant de l'excellence artisanale de son travail.
En élargissant son propre champ artistique, Patrick Laroche cherche à brouiller les frontières entre l'art et le design. Derrière chaque pièce se reflète une esthétique sculpturale, cherchant à métamorphoser un mobilier fonctionnel en une véritable œuvre d'art vivante qui ne laisse pas indifférent.