La carrière artistique de Patrick Laroche a débuté en 1985, lors de sa rencontre avec Roger De Jonckheere, sculpteur praticien et honoré du premier Prix de Rome. De 1985 à 1997, Patrick Laroche apprend à ses cotés la taille du marbre, le moulage, les agrandissements et l'utilisation de machine à pointer. Mandaté en 1990 par la Réunion des Musées Nationaux, il effectue divers travaux de reproductions et d'agrandissements pour le Musée du Louvre, tel que la Victoire de Samothrace.
En 1997, il reçoit le prix de "Meilleur Ouvrier de France" dans la catégorie Sculpteur praticien, pour son buste d'enfant en marbre taillé à la main.
Les œuvres de l'artiste sont aujourd'hui exposées dans diverses galeries et musées, en Europe, aux États-Unis, au Canada, en Afrique et en Asie.
Ses œuvres et installations ont été présentées à l'Exposition Universelle au pavillon de la France, la FIAC à Paris, Art New York, Art Miami et L.A. Art Show. Certaines réalisations font également partie de collections permanentes en Espagne, en Pologne et au Canada.
Une carrière classique
Au cours de sa carrière, Patrick Laroche a travaillé pour la Réunion des Musées Nationaux (RMN), notamment au Musée du Louvre, où il conçoit le modèle original de la Victoire de Samothrace ainsi que les bas-reliefs de la Fontaine des Innocents de Jean Goujon.
Commandé par la RMN, Patrick Laroche modèle également une sculpture de Jean-Jacques Rousseau pour la ville de Montmorency et un buste de l'acteur Philippe Léotard pour le Théâtre romain de Fréjus en France.
Grâce à son expérience, il participe à plusieurs projets archéologiques, comme celui du Palais de Topkapi à Istanbul en 1991, au cours duquel il travaille sur les œuvres monumentales d'Apollon, d'Artémis, et de Léto, à Claros.
En 1992, la maison de mode française Chanel le mandate pour concevoir des modèles en pierres, suite à la visite du créateur Karl Lagerfeld dans son studio.
Plus récemment, en 2014, Patrick Laroche a créé le trophée pour la compétition de voile internationale "Route du Rhum".
Une vision contemporaine
Le travail contemporain de Patrick Laroche se caractérise par des installations colorées et surdimensionnées. En 2010, il lance sa collection "Vegetables", associant sensualité, observation et surréalisme.
Deux ans plus tard, la collection "Vegetables" est exposée à Paris au Pont Alexandre III, aux Invalides et sur Place Charles-de-Gaulle, à travers des installations majeures de six mètres de haut. Les œuvres ont ensuite été exposées à Paris en marge de la Foire internationale d'art contemporain (FIAC).
En 2015, les œuvres de l'artiste sont sélectionnées par le gouvernement français afin représenter le pavillon de la France à l'Exposition universelle de Milan sous le thème "L'Alimentation de demain".
Mobilier d'art
En 2020 Patrick Laroche décide d’élargir son champ de création au travers d’une nouvelle ligne de mobilier d'art. Chaque pièce de mobilier témoigne de son esthétique sculpturale, métamorphosant une œuvre ordinaire en un véritable vivarium artistique.
Son travail sculptural utilise une variété de matériaux nobles tels que le marbre, le bronze, l'albâtre, les bois précieux, le cuir et la feuille d'or. La conception et la fabrication des pièces sont entièrement réalisées à la main dans son atelier à Paris. Chaque détail est soigneusement pensé et exécuté, reflétant sa passion et le dévouement de son art.
Son talent transcende les frontières de la sculpture traditionnelle et s'exprime désormais à travers des objets fonctionnels qui ajoutent une dimension artistique à l'espace intérieur. En explorant de nouveaux horizons créatifs, Patrick Laroche continue d'étonner et d'inspirer les amateurs d'art du monde entier. Sa ligne de mobilier d'art est un témoignage vivant de son talent et de son engagement à repousser les limites de l'expression artistique dans le domaine du design d'intérieur.